夜晚，黄征躲在房间盯着剧本还有拍摄计划。
这部戏，让他有一种头炸的疲惫感。
不同于逃学威龙，那部戏需要调动的演员不多，基本上属于彭彭和魏详两个人的戏
就三条线，学校、警局还有家里，很容易就搞定了
但是鹿鼎记不一样
人物、场景、道具哪怕是一束光，全都是为了整部戏的节奏和故事来服务。
而且场景太多了
幸好主演们比较出色，目前来说，还能按部就班拍下去，可是，之后的一个礼拜全是群戏
还想指望小白搭把手，结果，他就只做演员的分内工作，真的一点也不管导演的事情
是，这样当然很好，给予导演完全的尊重
但有时候，可以适当的收回一点权利嘛
黄征不敢懈怠，鹿鼎记的投资是2亿小白没有拿片酬，他这个导演也就拿最基本的200万导演片酬，但他签了分成合约
所以，能不能暴富，就看这把了
这种患得患失的心神消耗让他日渐消瘦。
实际上，这在导演行叫做“新人导演综合症”。
一个导演，总会在第二部、第三部戏中对自身的导演技法做一次炫技似的总结。
这种炫技在导演生涯中不多见。
一般只会出现在很多导演的早期作品中。
比方说宁昊的疯狂的石头
到了心花路放、疯狂外星人，他开始老老实实讲故事
一部逃学威龙，黄征直接拿下了26亿的票房，如果说不骄傲，那是不可能的
白小飞的第一部电影也才11亿
那是不是证明他比白小飞更有天赋
小白把鹿鼎记交给他，即是信任，也是一种鼓励
古装喜剧很不好拍的
尤其这种有着大师加持的ip
与黄征的焦虑不同，小白很轻松。
真的很轻松
他的演技演韦小宝，足够了
大多数时候，他都在观察，观察演员
他发现了一个秘密：公司的女演员真的都是原装，从身材就能看得出来。
无论是孙晓晓、李恺馨还是毛小慧揣着的都是对a
没来由感到一种悲哀
杨蓝：“你怎么了”
“没什么，今天拍你吗”
“对呀。”
杨蓝演建宁。
黄征真不会选角，建宁那样刁蛮任性的当然应该选二十岁以下的新人演员，干嘛非要用杨蓝
“我那天看了大话西游的剧本”
“然后呢”
“我觉得我很适合紫霞”
“你可拉倒吧，紫霞一定要英气满满，还得漂亮，至少得是”
小白闭嘴
“得是谁”
“我也没想好，再等等吧”
本来想说柳亦非，可她也老了
大话西游肯定是要拍的，这是星爷直接正道的作品。
拍摄没有问题，剧本他记得很清楚，问题是演员
白晶晶还好说，晓晓就能胜任，但是紫霞仙子怎么办
单纯执着，为爱痴狂，只羡鸳鸯不羡仙。
其实，仔细分析，紫霞不过是幼稚人们眼里那种爱情的样子，啧啧称赞都是缘由美貌，如果紫霞是丑女，也不是神仙，那她桀骜的脾气，强势的性子早就被唾骂了。
演好这样的角色，真的很难
必须要漂亮，带着点强势，但又有一些天真，符合人们对爱情最懵懂的认知
拍摄开始，镜头对准场景。
“你就是小春子是吗”
“正是，太后找我是吗有劳两位姐姐带路啊”
然后四位宫女立刻亮出刀剑直奔小白
道具撒了一堆碎屑，小白露肩，一脸的无奈：“干什么啦真是的”
还没说完被宫女一拉地毯小白摔倒，宫女们顺势一卷裹了抬走也，没有堵住小白的嘴巴：“哎哎奸我好了，千万不要杀，大家都是混饭吃的嘛，是不是这么说的”
宫女把他抬到一个屋子里，扯开地毯，退下关了门。
不大功夫门开走进一亭亭少女媚态万千走了过来
“哈哈”
小白一看，直接笑了
“咔”
黄征无奈的从监视器后方站起来。
“对不起，对不起，再来一条，再来一条，没想到会穿成这样”
实在是有点被吓到了
小姐姐穿上这身旗袍，显得脸大、胸小
有的人是人未到，胸先行
有的则低头以往，直接看到小腹
其实她也试过吃木瓜，选的都是最优质的，可惜，她吃的很嗨皮，肉却找错了地方，直觉的这脸是越来越大了，然后果断停止了木瓜进食
拍摄现场。
人工暖色滤镜和温暖灯源射在面前明亮鲜艳的旋转木马上，打出很温馨的画面感。
香港电影人钟爱自然光，或者说他们很多人根本都搞不懂光线对于影片的影响。
内地导演偏爱人工打光。
内地导演大都有着科班熏陶，喜欢用光线的冷暖、明暗变化来烘托画面感和人管关系，从而推进故事发展。
最明显的就是芳华，整部电影全采用人工打光，光线调度很有几分阳光灿烂的日子韵脚。
舞蹈室炫舞的画面，大玻璃窗投射进来温暖的光芒，百分之百人工完成，既漂亮又很有时代感。
除非很多要求写实的电影，不然电影拍摄更多都会选择人工打光。
现在拍摄的时间是下午三点，但是要拍的是夜戏，韦小宝吃宵夜，海大富练武功的场景
这个必须要替身上了，只需要某些镜头拍到脸的时候，魏详露个脸就行了
花架子刷起来也很困难
吊威亚飞来飞去，魏详一把年纪了
“这么笨重用来掏大粪啊换个轻的啦“
换了把小刀
“哇挺厉害的帮帮忙谢谢”
扔出去一个西瓜，然后丢回来的是大小不一好几瓣
“去你妈的大西瓜，看你切的有大有小，怎么见的了大场面，换一个”
换成剑
小白抱了一只烤乳猪，满脸都是油
“飞上飞下的很好玩是吧，你也老大不小了，没看见我在吃火锅还把树叶都打下来都几十岁的人了还惹我生气”
“好，过了继续”