《哥德堡变奏曲》一共三十个变奏。
以第十六变奏为分割，分为前后两个部分。
规模极为庞大。
所以第十五变奏的结尾，听起来整部曲子好像在这里结束了，但其实不然，因为这才刚刚开始。
第十六变奏以雍容典雅的隆重气氛拉开了后半部分的序曲。宏大的连续音阶，辉煌的颤音以及剧烈的节奏，仿佛将第十五变奏营造的压抑和遗憾一扫而空。
所有人的心情再次跟着旋律从淡淡的忧伤和遗憾变得舒缓欢快起来。
颇有一种拨开云雾见月明之感。
豁然开朗。
“还没有结束吗？”
“我的天，刚才我以为到此为止了，没想到竟然再次开始，心情一下就舒畅了。”
“好神奇的感觉。第十五变奏结束，就像和女朋友打电话，正说到关键处，情正浓郁时忽然手机没电了！心情无比烦躁和不甘，然后疯狂去找充电器和电源，终于充上电，再次拨通了电话。”
“而且你们发现了吗，从第十六变奏开始，一切好像又从头再来一次。”
“我在想，这首曲子不会一直弹奏下去吧？直到演奏会结束？”
“很有可能！！”
“我现在终于明白为什么只有一首曲子了！因为……这首钢琴曲简直延绵不绝啊。”
所有人又都重新变得期待起来。
萧纳也没想到琴曲到了这里竟然还有后续。
这十六变奏给人以峰回路转的感觉。
“难道还是和之前一样，三个变奏为一组，不停重复下去吗？”他在心中猜想着。
如果一直重复。
那最后该如何收尾呢？
这依然是一个非常重要的问题。
带着这种好奇他身体前倾，继续听下去。
不出萧纳所料，
后半部分依然延续了前面的套路，以三个变奏为一小组，循环往复，依然以卡农作为最后的收尾曲。
旋律时而跳跃时而舒缓。
时而险峻时而放松。
时而愉悦时而伤感。
洋溢着极大欢欣的时刻往往也是悲情不期而至的时刻，二十一变奏又将听者拉回到g小调的无底深渊中去。
小调的真实悲悯感已然到来了。
但很快在二十二变奏黎明般的开头中，听者又感觉自己仿佛获得了新生，G大调的回归是如此美好。
听者的心绪跟着旋律起起伏伏。
仿佛被音律玩弄于股掌之间。
不能自己。
在频繁的变奏后，终于这首曲子迎来了真正的高潮。
第二十五变奏！
一首被称为黑珍珠的曲子。
也是整部作品里最卓越的变奏。
演奏它不仅需要高超的演奏技巧，更需要钢琴家拥有深刻丰富的情感体验和表现力。
旋律中交织着无可比拟的美丽与痛感的情感深度，悲怆的半音阶又昭示着某种难以捉摸的浪漫主义。
一种悲伤的情绪在演奏大厅弥漫开来。
舞台下，
不少现场的听众神色都变得阴郁起来，甚至有人眼角悄悄滑落着泪水，轻轻擦拭着。
萧纳大师脸色也是变了又变。
从开始听到现在，虽然苏晨很聪明地将每三个变奏组织成一个小组，让整部曲子拥有一种规律性，而不是显得杂乱无序，很大程度上提升了听觉体验。
但从专业角度出发。
整部作品还是显得过于松散，没有凝聚力。
虽然他承认这是一部杰出的作品。
但还不够杰出。
因为整体性欠缺，从而无法迈向伟大。
然而当他听到第二十五变奏的时候。
整个人身体剧烈一震！
因为他发现第二十五变奏简直就是神来之笔！
没有它！整首曲子显得松散！
有了它！全曲仿若瞬间被串联统一了起来！
它是整首曲子情感最高潮之处。
但它不是那种澎湃激情的高潮，而是宁静、内省，犹如在跟自己内心对话的时刻。
有了这一个变奏。
就好像在一个身躯主体内安上了心脏，从此这副身躯便有了令人激动的脉搏。
但这还不是令萧纳最震撼之处。
他深受震动的地方在于，第二十五变奏创作中，竟然采用了非同寻常的写法。
在第一小节他听到了一个大跳，按常理接下来第二个小节应该会模仿第一小节也是直接大跳到La音，但让他没想到的是苏晨竟然直接大跳到了降La。
呈现出一种晴天霹雳的改变。
就好像将一滴墨水滴入水中，然后快速晕开。
这种写法太出乎人的意料了。
降La在g小调中是最不可能出现的音之一。它让这小节的和弦变成了在g小调中非常不寻常的F小三和弦。
这是萧纳做梦都想不到的写法。
这辈子也不可能尝试的写法！
但苏晨这么写了。
这个变奏高度半音化。
使得整个变奏的低音以半音阶的方式往前移动。
而这仅仅只是前面两个小节。
在后面小节中，萧纳听到了更加惊人的呈现。
毫无预兆的八度大跳，它突如其来出现，然后紧接着一个让人无比纠结的下行半音阶，听完后让人背脊发凉。
而更精彩的还在后面，中低音两个声部不断交错地以半音阶往上攀爬，其中又掺杂着深情的八度大跳、七度大跳。
这段音乐中充斥着不和谐的音程，
压迫得人喘不过气来。
痛苦和悲伤的情绪不自觉蔓延到每个人的心头。
音乐仿佛摇摇欲坠，没有落脚点，那种飘零无归宿的状态，直抓着每个人的内心。
萧纳的情绪已经绷不住了。
满是皱纹的脸上，
悄然流淌着泪水。
每个音乐家都是感性的。
音乐之于他们就是用于表达的语言。
所以他们天生比普通人有着更加细腻的情感，更加深度的情感体验。
随着第二十五变奏的流淌，萧纳湿润了眼眶，他已经彻底被这部曲子征服。
斯蒂芬的手都在发抖。
此时的他仿若一个探险家，
发现了一个美妙的音乐世界，在那里，还有无数珍贵的宝藏！