不管是一代宗师还是失孤，都掀起了很广泛的话题讨论度
一代宗师是一部动作片，王佳卫式的动作片，国内目前最擅长拍摄动作片这个题材是许辉。
很多人那他跟许辉相互比较，最终的出结论，许辉的电影考虑的是市场而不是他本人
很多职业影评人各种吹嘘一代宗师，认为它是一部打开了动作片新大门的作品
事实上，这只是一部王佳卫风格的作品。
哲理性太强，或者说章娘娘太强大，王佳卫本来想拍叶问，可是最终镜头不可避免的倾斜到了宫二身上
王佳卫是个典型的城市导演，善于捕捉和放大都市青年被现代生活切割成片段化的感情纠葛和生命体验，哪怕是唯一的武侠作品东邪西毒，也无非是套上了古装的一群生意人和打工仔形象而已，讲述的内容大同小异。影像是作者内心的表达，浮动而暧昧的影像折射出了着对象的不确定性，以及时间的流逝。
在碎片化叙事的背后，老王电影的角色和主题其实大同小异，只是在不同的时代和地点发生罢了。
花样年华当年赢得了嘎纳的最佳男演员和技术大奖，却没能博得昔日恩师谭家明的肯定：“净是女人穿着旗袍扭来扭去，画面好看，可是作品没有心。”
说实在的，如果不是遇到了徐皓峰，一代宗师可能会拍成宫二和叶问之间喝咖啡、一起坐电车，最终天各一方的故事
徐皓峰是很传统的武侠名家，接到一代宗师的剧本邀请，他认为武侠电影的主题应该是“大道既隐”，既然好玩艺儿都绝了，就只好退而求其次。
这与王佳卫电影中关于时间的敏感巧妙地耦合在一起。所以宫二最后的告白，也具有了双重的力量。当脸色惨白的她说“我很庆幸在最好的时候遇见了你”时，活脱脱是个当年终老白驼山的张曼钰，而当她说“宫家六十四手，我都忘了”时，承载的却是一个时代的悲哀。
这个“选择活在自己的时代”的女人，把徐皓峰关于武林黄金时代的想象和王佳卫关于痴男怨女萍水因缘的哀婉糅合到了一起。
编剧、导演都特么偏向宫二，梁朝为很蛋疼
明明是第一男主角，却只能打打酱油
失孤
打拐题材
就好像当年的亲爱的掀起了一堆的讨论一样，这次失孤作为先行者，占了很大的便宜
尽管已经对剧本做了很多的打磨工作，但是，剧情还是稍显单薄了一点，高潮点不多，叙事相对平缓
这样的电影是不可能大卖的
失孤选择在贺岁档上映，也是没有办法，实在找不到好的档期了
1月15号，关于一代宗师、失孤的讨论还在继续，然而，有一部电影很突兀地占据了票房首位
快乐大本营之快乐到家
首日以百分之十八的排片量拿下了1600万的票房成绩，直接把一代宗师、失孤挤到了后两位
而且这样的态势持续了整整一个星期
╮╯╰╭
只能说当时的观影群体实在不成熟
快乐到家宣传的时候，几个主持人在节目上说：这是一部狗狗版本的泰囧
如果这个片子的票房能过3亿，就如何如何能过6亿，就如何如何
呵呵
泰囧惹到你们了
蹭热点也不能这样吧
你说这帮人干点啥不好，为毛非要出来祸害中国电影
对了，说个你们可能不太相信的事情，煞笔到家上映第一天，豆瓣的评分是8.2
丧心病狂的雇佣水军
许辉都不敢这么没有节操
“一部充斥着大量植入广告，故事属于“看了开头想的到结尾”的低幼型情节，拍摄手法则更加简易，实景拍摄部分连演员的脸也基本无法看清。然后“首日票房却达到1600万，观影人数48万，击败一代宗师当天的1150万票房，成为15日的单日票房冠军”我很欣慰，即便我再傻，也是全中国倒数第480001名了”
“翔一样的电影，不解释”
果然应征了一句话：有快乐家族的电影是可以毫不犹豫看都不用看，直接就是烂片
更何况还是五位一体
杀伤力惊人
快乐到家的导演在采访的时候说了：“院线经理从看不上快乐到家到排片逆增，一些别有用心的人恶语相向但票房始终爆棚，说明观众是有自己的审美的，也说明中国的电影市场越来越成熟，观众才是最有话语权的。不用抱怨政策、不用崇洋媚外、也别说条件恶劣、埋怨观众鉴赏力，只要你的作品有诚意，是个好产品，已经不是蒙人骗钱的时代了，大众的审美和娱乐是检验成败的唯一真谛。”
求不要黑大众审美了
如果真的成熟，这破片子就该跟爱的帕斯卡一样，今天上映，明天下映
杜海滔，神话级别的人物，单片4000票房也是一种记录
注定跟毕导一样，成为扑街写手笔下的题材
天堂电影院的拍摄进度很快。
像天堂电影院这种类型的作品没啥大场面，演员状态出色，基本上一天可以拍一百条
赶在1月底，结束了所有的拍摄工作。
跟试金石方面的负责人聊了几句，确定了冲奖线路，预定参加戛纳电影节，当晚许辉乘飞机离开意大利
许父、许母早在1月初就已经回国
许辉没有直接飞杭洲，必须要先回趟公司。
总感觉自己不在的这段时间，整个公司有点飘
尤其是黄文，言谈举止一点看不出当年的小心谨慎。
是，辉文天下如今已经是国内娱乐圈最首屈一指的传媒公司，不管是市值还是影响力无人能及。
这就能高枕无忧了
生于忧患死于安乐，最高层的决策者如果不能对市场保持足够敬畏，这家公司注定是走不远的
炮辉一个外行人都知道
上一章写的匆忙，已经修改不好意思