色调指得是一幅画中画面色彩的总体倾向,是大的色彩效果。在大自然中,我们经常见到这样一种现象:不同颜色的物体或被笼罩在一片金色的阳光之中,或被笼罩在一片轻纱薄雾似的、淡蓝色的月色之中;或被秋天迷人的黄金色所笼罩;或被统一在冬季银白色的世界之中。
这种在不同颜色的物体上,笼罩着某一种色彩,使不同颜色的物体都带有同一色彩倾向,这样的色彩现象就是色调。色调是画面色彩构成的总体效果。色调,
也是作画者在写生过程中,将对象的色彩,从色相、明度、纯度及面积大小分布等几个方面,在画面上进行组织、加工、调整后形成的,因此带有主观性,它并非是对客观对象的照搬。
在当今美术高考色彩中,色调是精髓部分。一张好的色调作品是让你迈向高分的关键一步。色彩构成对现代设计和绘画起到巨大的作用如室内装饰,服装,国画等等。故色调对色彩有着重要的意义。
影响色调的因素也有很多，例如光源色。色彩是不稳定的,它会因光线的变化而变化,受光面与背光面的色彩呈现出互补色的关系,这也是阳光下的风景色彩的一个基本特点。
室内自然光线下景物的色调就普遍偏向冷色,但如果在有色灯光的照射下,光源颜色的冷暖决定静物的冷暖。
主题色彩决定画面色调走向，主体色彩是决定画面色调走向的主要色彩,它可能是画面面积最大的一块色彩,也可能是画面纯度最高、最引人注目的一块色彩。主体色的主要性体现在画面其他色彩都要以它为中心而展开,依据主体色的纯度、明度调整自身的色彩,共同形成统一和谐的画面色调。
而对于刘小明所说的这些内容，苏喆听的是一头雾水。没错，色调自己是有些理解的。但是对于这么多的色调衍生概念，自己可是一窍不知。出自于苏喆手中的色彩也有不少了，他也完全能够理解色调对于一幅画面的重要性，可是这么多陌生的概念，在不理解的情况下强制记忆。完全是不可能的实现的。
但处于这样的情况之中，苏喆总不能说是老师我没听，明白。您在讲一遍吧，这肯定不合适，当然也不太可能。毕竟这是属于人家的专题演说会，自己也不想成为那只搅汤的老鼠。而且在这样的场合提出这样不礼貌的建议很容易会成为众矢之的的。苏喆也是明事理的人，不至于分不清眼下的形势。
也就继续听着了，不过对于只是的吸收来说，只是希望尽量多的吸收。对于质量的保证就降低了不止一个要求。
个人用色习惯与色彩感觉如何影响色彩,作画者都有自己的习惯,画面色调的确定与个人用色习惯有直接的关系,比如梵高就喜欢用纯度较高的色彩,反差大,形成充满旺盛生命力的视觉效果。
而有些画家则喜欢用单纯而含蓄的色彩,比如维亚尔,他喜欢用土黄、赭石、熟褐一类色相较近的色彩,追求色彩间的微差正是他色彩语言的特点。
每个人的色彩感觉有很大的差异,对色彩感觉敏锐的人来说,丰富多变的色彩从自然中拿来即可,像莫奈这样的色彩大师就具有这种与生俱来的天赋,而且难以模仿。而对于色彩感觉不太好的人或初学者,则可以通过对技术的合理运用、对色彩的理性控制使色彩关系合乎规律。
记得聂老师也曾对自己说过，即使是一个人，也无法画出两张一模一样的画面。就平时的临摹来说，只是为了学习范画的用色和色调。但如果说想要和范画画的的一模一样，根本就是无稽之谈。
刘小明继续说：色调可以从以下四个方面来分类:
以明度来分类:亮调、灰调和暗调。以纯度来分类:鲜调、中纯度色调和灰调。以色性来分类:冷色调、暖色调和中性色调。以色相来分类:红、橙、黄、绿、青、蓝、紫。
色调与色彩关系是密不可分的,色彩关系有序、合理,画面色调感就强;色彩关系凌乱无序,画面就缺少色调感。换句话说要想获得画面的整体色调,就必须建立和谐统一的画面色彩关系,推敲用色的纯度、明度,并对色彩进行适当的归纳与概括。
对现实的色彩进行归纳与概括,或者说准确把握一幅画面的整体色彩关系,是完成一幅作品的必要条件。如果在落笔前就能明确表现出对象的整体色调,那么局部色彩也会随之变得明确而容易把握,色彩的整体关系就不会出现大的偏差,这时,色调就成了作画者对缤纷的自然色彩进行归纳和概括的有效手段。
色调中的大体色彩关系
两者或者两者以上,前后、左右、上下之间或物体本身之间的冷暖、明度、纯度关系。明度:前亮后灰，纯度:前纯后灰，冷暖:暖光下,受光部位偏暖,暗部偏冷。冷光下,受光部位偏冷,暗部偏暖。
色相相同,便从明度、冷暖去找物体之间的变化。
而这些就是对于你们当下阶段最重要的技巧，只有完全的领悟了这一点，你才能够完全把握你的每张画面色调的完整和统一。当然了，这也是无疑是你们当下最可行的办法，没有之一。
而对比色调中的色彩关系呢，和谐的原则是指色彩作品中色彩相互协调,在差异中趋向一致的视觉效果。和谐的原则是构建画面氛围的重点之一。
对比是一幅作品形成的基本条件,对比是一种艺术的表现手法。一幅作品的色彩在色相、纯度、明度上的差异,以及色块的大小、曲直、虚实、动静、强弱、清浊、冷暖、聚散、断续、阴阳、简繁、疏密等都是艺术的重要对比关系。恰当的运用对比手法,强化对比效果,可以提高
艺术表现力和感染力。
主次原则亦是十分重要的，画面色彩有主次之分,形成画面基调的色彩是主体色,比如蓝色调中大面积的蓝色,衬托色和点缀色是次要色彩,它们对画面的色调不起决定作用,通过对比,它们能达到丰富画面的作用。
画面的均衡包括两层意思,一种是画面重量感的均衡,另一种是色彩对比上的相对稳定感,要使画面均衡、统一,一定要避免一边倒或头重脚轻的情况出现。均衡的画面是以画面的偏中心为基准,向上下,左右或对角线作重量来调整的,稳定的色彩关系使画面有舒适、优雅的视觉效果,是色彩具有美感的表现。
作品中色彩的配置富有节奏感,才能产生统一中有变化的美感。如果画面中都是比较极端的颜色,如大红、大紫似的,就会令人烦躁不安;画面全是灰色就会显得消沉,没有活力;只有将纯色、中间色、灰色作合理搭配,用心经营位置,推敲用色,才能获得富有节奏感的画面效果。
下面我简单说一下组织色调的方法：主体色配方法，主体色是形成画面色调的基本色彩,其作用是决定性的,因此主体色在画面应是最醒目的。
概括归纳法，概括归纳法简单地来说就是把色彩作简化处理不等于随意,而是对自然色彩进行符合整体特征的归纳。掌握概括归纳法的关键是在于要对色彩作准确观察,在绘画中,观察也是一种思考,思考的结果就是提炼出最能反映事物本质的特征色彩。
微差法简单地讲就是过渡和对比微弱,不明显。微差可以营造一种和谐统一的色调感。这种微差效果的运用,需要围绕画面的中心部分展开,将画面的色彩关系向丰富的方向引导。
微差的运用涉及主体色与点缀色双方的面积对比,如果大色调已经确定,即使局部有小面积的色彩与主调形成较大反差也不会影响主色调,相反恰当的对比会使画面色彩更具张力。
透底法是一种制作感较强的色调组织方法。其作画步骤是:先在整个画面薄涂一种基色,然后再基色上敷加色彩。色彩不作大面积覆盖,而是适当露出底色,形成两层或多层色彩层次感的透气效果。
好了，这大致就是我们当下画一幅色彩该注意的所有问题和技巧。我不知道在我介绍后你们是否对于色彩这一科目或是绘画形式有了新的认识和不一样的理解。但我由衷的希望，在座的各位能够在为未来的美术生涯中之中，记得我刘小明今天为各位所奉献的礼物。也希望它能够让你们毕生收益。
这句话说完，场内顿时响起了如潮版的掌声，能够看的出来，刘小明今天的洗脑大会组织的较为成功。就以眼下的形势来看，他是很有成就感的。
但是他也许不会想到的是，那几位让他中意的天才少年们，会带给他怎样的错觉。
本章完