“弟兄们离别十五春，
我和你沙滩会两离分。
闻听得老娘就来到北郡，
因此上巧改扮黑夜里探望娘亲。”
杨延辉唱的是情深意切，而且第一句的高腔响彻云霄，台下的观众们不住地鼓掌叫好。
《四郎探母》这出戏，从这一刻开始，进入到了真正的戏核。
后面的见娘，见妻，哭堂，是这出戏最精彩的地方，几乎看过这出戏的人，就没有不跟着落泪的。
《四郎探母》这出戏，为什么会这么受欢迎，就是因为这出戏对于老生来说，太考究功夫了，这是一出老生的重头戏，从最开始《坐宫》的时候，没有任何的吊场，也没有龙套打旗的，就靠老生演员一个人在台上唱念，还要把观众给吸引住了，这需要多好的功夫啊。
这出戏最难的地方其实在于唱，这出戏可以说是将京剧的所有板式全都给表现出来了，慢板、原板、快原板、二六、流水、快板、回龙直到嘎调及反西皮，唱腔丰富却也繁多，特别的西皮的板式整体来说偏向激昂，对于演员的嗓音要求就更高了，所以，这出戏，不是好角儿，他都不敢贴出来唱。
所以，这出戏也被称作为老生的试金石。
这出戏还有一个最大的看点，就是配角的齐整，所谓红花还要绿叶配，《四郎探母》中对配演班底的要求非常之高，铁镜公主，萧太后，杨宗保，杨延昭，佘太君，就算是那两个插科打诨的国舅都要找好角儿来配。
试想一下，如果没有了开头旗鼓相当的铁镜公主，没有了姜桂香的扯四门的娃娃腔，没有了佘太君的那一句“一见娇儿泪满腮”，就算是杨四郎再卖力气，这出戏也会失色不少。
所以，从头到尾，饰演杨延辉的老生演员都需要提着一口气，如果被配演的演员抢去了风头，那么这出戏就算是砸了。
裴琰之也是如此，每一次出场都是非常的认真，唱到这个点的时候，他就开始酝酿起自己的情绪来了，因为后面的这场戏是需要大的情感爆发的。
虽然京剧中，说是“哭”，但是演员绝对不是不能落泪的，因为第一是因为脸上化着妆，一哭，妆就花了，第二就是气息，一哭，气就不稳了。
但是演员要做出来哭的感觉，让台下的观众们都信以为真，这就需要提前酝酿感情，到时候才能爆发出强烈的情感来。
杨延昭跟着唱道，
“四哥失落番邦地，
后堂内哭坏了老娘亲。
宗保儿近前——
听父令，
晓谕帐外众三军。
四伯父今日回宋营，
帐里帐外莫高声。
哪个不尊为父令，
插箭游营不徇情！——”
唱完，杨延昭拿起一支令旗交给杨宗保。
杨宗保接令之后，开口唱道，
“原来四伯回宋营，
晓谕帐外莫高声。”
杨宗保拿着令旗下台去了。
“问贤弟老娘今何在？”
“现在后帐把兵排。”
“贤弟与我把路带，”
“母子们相逢痛伤怀！”
下一折，就是戏核，见娘。
一开场，杨八姐和杨九妹引着佘老太君出场。
这位饰演佘太君的演员来头也不小，名叫赵荣秀，是从国家京剧院聘来的老旦演员，是著名老旦表演艺术家王金华的女儿。
佘太君一出场，气势就很足，迈着老步，手中握着龙头拐杖，走到九龙口的位置，一拱手，开口唱道，
“宋王爷御驾征北塞——”
一声响彻云霄的高腔，也是让全场的观众掌声雷动。
这嗓子，真不错。
佘太君来到舞台的中间，杨八姐和杨九妹亭亭玉立的站在两旁。
“两国不和动兵灾，
我的儿宋营挂了帅，
老身压粮到此来，
八姐九妹引路带——”
杨八姐和杨九妹扶着佘太君坐到了小座上。
“灯花结彩为何来——”
一旁，杨延昭引着杨延辉上场。
到了营门外。
“四哥且在营门外，”
“六弟惊扰老萱台！”
杨延昭入营帐，杨延辉站在营外，心中的急切不足与外人道也。
佘太君问道，“儿呀，夜静更深，进帐何事？”
“恭喜母亲，贺喜母亲！”
“为娘喜从何来？”
“我四哥回来了！”
这一句话，不光是佘太君一惊，连旁边的杨八姐和杨九妹也是美目一瞪，急切的看向了杨延昭。
佘太君有些不敢相信自己的耳朵，又问道，“你哪个四哥？”
“我那失落番邦一十五载的延辉四哥啊！”
佘太君一下子就站了起来，旁边的杨八姐和杨九妹赶紧上前扶住。
佘太君往前走了一步，伸手拉住了杨延昭的胳膊，眼中带着期盼的问道，“可是我那苦命的延辉，他他他他——他现在哪里？”
杨延昭赶紧说道，“就在帐外！”
“快快快，唤他进来啊！”
说完这句话，佘太君如同失去了浑身的力气，又坐回到了自己的位置上。
一旁的杨八姐和杨九妹也是低声的安慰着。
这一段的演绎真的是太生动了，有些看过这出戏的观众，都是大感新鲜。
因为一般这出戏的时候，佘太君是从来不站起来的，虽然激动，但是一直都是坐着。
这一次赵荣秀竟然在听到杨延辉还活着，一下子就站了起来，瞬间这个人物就丰满了。
谁听到自己儿子还活着，还能坐的那么稳当啊。
台下的观众们都是兴致勃勃的看着，接下来，就是这出戏最感人的地方了。
外面的杨延辉早就已经急不可耐了，在外面搓着手踱步。
杨延昭出来，一招手，带着杨延辉就走进了帐中。
而帐中的佘太君也是被杨八姐和杨九妹扶着站了起来。
母子相见。
两人忍不住的浑身颤抖。
“母亲！”
“我儿！”
“老娘！”
“娇儿！”
“母亲呐！”
“我的儿啊！——”
佘太君握着龙头拐杖，一手掩面。
杨延辉则是单膝跪在她的面前，以手掩面。